Colloque, conférence, débat. Dans le cadre de ce cycle, la rencontre sera consacrée à la pédagogie de la transformation à partir de l’expérience d’un atelier de licence mené à l’ENSA Paris-Est.

Ses réalisations, des maisons singulières témoignent d’un dialogue constant entre précision constructive et attention au contexte.

Un concert prestigieux du Geneva Camerata, mêlant virtuosité et interprétations originales de répertoires classiques et contemporains.

Vous souvenez-vous des lieux de votre enfance ? Votre chambre d’enfant, votre cachette préférée ou l’odeur de la cuisine de vos grands-parents ? Imaginez que vous puissiez immortaliser ces souvenirs non seulement avec des mots, mais aussi à travers un dessin qui ne se contente pas de représenter la scène, mais qui en offre une réflexion conceptuelle et profondément personnelle.

En 2026, le Forum d’architectures de Lausanne célèbre ses 25 ans d’existence. Entrée libre, inscription requise.

Deux pièces pour une soirée : S’il vous plaît, Let Me Dream de Bryan Arias, co-écrite avec la compagnie St. Des Galles, explore le désir humain et ses contradictions ; La Promesse de Sharon Eyal mêle énergie et rêverie, entre réalité et imagination.

Rétrospective majeure de l’œuvre de Ruth Asawa, réunissant environ 300 pièces et illustrant six décennies de sculpture, dessin et art public, célébrant sa créativité et son influence.

Une exposition qui explore la mémoire et l’empreinte de l’architecture dans nos vies, révélant des espaces et structures qui façonnent notre quotidien mais restent souvent invisibles.

Alors que le XXᵉ siècle fut marqué par l’ère du béton, le début du XXIᵉ siècle voit renaître à l’échelle mondiale un matériau de construction ancestral: le bois.

Une rétrospective célébrant 30 ans de projets du bureau GD Architectes. L’exposition est ponctuée d’événements et propose un dialogue entre architecture, matière et expérience sensorielle.

Goshka Macuga x Grayson Perry x Mary Toms. Le mudac et la Fondation Toms Pauli présentent une exposition exceptionnelle consacrée à la tapisserie comme vecteur de discours sociaux et politiques.

Rina Rolli est fondatrice et directrice du bureau d'architecture OFREIA à Zurich – Office For Revealing Encounters in Architecture – et co-fondatrice du bureau d’architecture StudioSer Architects, entre Zurich et Lugano. Parallèlement, elle est aussi co-fondatrice et co-directrice du collectif Piccolli.

Exposition – Carte blanche à Kévin Germanier. En grande première, le mudac offre au créateur suisse Kévin Germanier une carte blanche lui permettant de réinventer l’espace muséal avec la même originalité et créativité qui caractérisent son approche de la mode depuis plusieurs années.

Une adaptation théâtrale intense et contemporaine du roman d’Édouard Louis, explorant la violence sociale, la masculinité et les fractures familiales.

Lancée en juin 2023 par le président de la République, cette consultation internationale vise à transformer dix quartiers prioritaires de la politique de la ville en France (QPV). Son objectif : imaginer un nouvel art de bâtir pour améliorer la qualité de vie des habitants.

Une exposition qui explore le quotidien et les objets ordinaires comme témoins d’une modernité en mutation, entre design, architecture et société.

La chanteuse et rappeuse zambienne Sampa the Great mêle hip-hop, soul et musique du monde dans un spectacle vibrant et engagé.

Exploration des paysages de mémoire à travers l’art contemporain, questionnant la relation entre espace, temps et souvenirs collectifs.

Près de 180 photographies couvrant cinq décennies, confrontant avec humour et précision les excès de consommation, le tourisme de masse et les déséquilibres sociaux et environnementaux.

GNWA explore les oppositions qui structurent l’architecture contemporaine : nécessaire et contingent, permanence et obsolescence, primordial et technologique.

L’Utopia Orchestra dirigé par Teodor Currentzis, avec la violoniste Vilde Frang, interprète le Concerto pour violon de Berg et la Symphonie n° 1 « Titan » de Mahler, un rendez‑vous symphonique exceptionnel alliant intensité et virtuosité.

Du 31 mars au 16 juin 2026, le Pavillon Sicli accueille le projet de "Présence et Production" de l'artiste suisse Thomas Hirschhorn Une oeuvre d’art, produite selon le principe de « présence et production » en coopération avec les habitant-e-x-s de Genève.

Exploration immersive de l’univers du réalisateur Wes Anderson à travers ses archives, costumes, storyboards et objets iconiques, révélant son esthétique unique et minutieuse.

Une plongée immersive dans l’univers de Rothko, explorant la puissance émotionnelle et la subtilité de ses œuvres abstraites.

Exposition immersive explorant spectacle, identité et culture contemporaine à travers les installations, performances et objets de l’artiste britannique.

Le MAH accueilleTonUtopie, une installation inédite de l’artiste allemand Hans-Walter Müller, pionnier des structures gonflables. Conçue spécifiquement pour la cour du musée, cette grande sphère gonflable, transparente et habitable, s’inscrit dans PlasMAH, un cycle d’explorations artistiques et architecturales dédié à la transformation des espaces du musée.

Rétrospective majeure retraçant la pratique autobiographique et provocatrice de Tracey Emin à travers plusieurs décennies d’œuvres emblématiques.

Rétrospective majeure de l’artiste allemand, offrant un parcours à travers ses œuvres monumentales et poétiques, alliant histoire, alchimie et symbolisme.

Rétrospective immersive de l’artiste Anish Kapoor, explorant l’espace, la couleur et la perception à travers ses installations iconiques.

Une exposition immersive explorant l’énergie et le pouvoir performatif de Marina Abramovic à travers ses œuvres emblématiques.

Carte Blanche à John M Armleder. Pour sa 6ème Carte blanche, le MAH invite John M Armleder (Genève, 1948), artiste de renommée internationale. Riche de plus de 500 de ses œuvres, le musée a trouvé en lui le curateur idéal pour poursuivre un dialogue inédit entre patrimoine et création contemporaine.

Une exposition qui célèbre l’audace et l’innovation de Schiaparelli, où haute couture et art se rencontrent dans des créations iconiques.

L’un des rendez-vous les plus influents de l’art contemporain mondial, se déployant à travers toute la ville et proposant des expositions, pavillons nationaux et installations inédites.

Contenu en ligne lancé à la rentrée 2021 par le studio indépendant «Young Pods», le podcast Art’s cool propose une série de brefs épisodes pour regarder/écouter l’art contemporain autrement.

Ce podcast invite à la découverte des oeuvres d’art installées dans l’espace public, un patrimoine artistique riche et vivant, autour des thèmes originaux

Sculptures monumentales intégrées dans les jardins de Kew, où art et nature dialoguent pour créer un parcours contemplatif et poétique.